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Poupée de cire, poupée de feu

(cc) Chloé Hernandez (11/02/2014)
(cc) Chloé Hernandez (11/02/2014)

En regardant le travail d’Alain Fleischer beaucoup d’interrogations me venaient en tête. La photographie conceptuelle gardait pour moi ses mystères. L’idée d’aborder la photographie sous cet angle m’inspirait et m’intriguait. Alain Fleischer utilisait des jouets dans quelques unes de ses œuvres, j’ai donc décidé de reprendre cet objet comme ligne conductrice entre nos travaux.  Mon choix se porta sur une ballerine, dont la possibilité des mouvements me semblait intéressante pour ma composition. J’imaginais le personnage les bras levés et la jambe jetée en arrière, de façon à jouer avec la géométrie des formes.  Concernant l’ambiance, le cadre dans lequel je souhaitais le placer, il me fallait une lumière douce et chaleureuse, presque intime. Quoi de mieux que des bougies ? Chandelles et chauffe-plat ont été placées en cercle autour de la danseuse. Je voulais jouer sur le temps de pause et profiter de l’effet de reproduction et de superposition que les flous de mouvements apportent, dans le but de susciter l’interrogation et amener un aspect mystérieux à la photographie.

Une fois mes éléments placés de façon assez géométrique sur mon support, j’ai installé mon reflex sur un trépied en plongé, plaçant le spectateur au dessus de la scène qui se déroule devant lui. L’unique source de lumière provenait de la lueur des bougies, pour garder cette volonté d’univers doux et préservé. Ma distance focale fixée à 55mm, j’ai basculé mon appareil en mode manuel, fermé au maximum mon diaphragme sur f/22 et réglé le temps de pause à trente secondes. Un temps véritablement long mais nécessaire pour la réalisation de mes envies. Toutes les dix secondes (ou presque), je me suis déplacée avec mon trépied et fait le tour de la table, jusqu’à que la photo se prenne. Les flous de mes mouvements donnaient une certaine allure à la lumière des bougies, qui se transformait en faisceaux lumineux, à la manière du light painting. Chaque changement d’angle de vue accentuait la multiplication des bougies mais aussi de la ballerine, qui apparaissait à différents endroits sur l’image. Cependant, la liaison des faisceaux lumineux semblait à force, créer trop de confusion à l’ensemble visuel. J’ai donc choisi, au lieu de déplacer l’appareil, de simplement faire pivoter l’axe horizontalement et de modifier le zoom pendant la prise de vue. Les rayons lumineux alors sont devenus plus ordonnés et géométriques. En modifiant les déplacements, l’image s’est structurée en accrochant le regard sur des lignes verticales et horizontales.

La photographie conceptuelle relève-t-elle toujours de la réflexion ? Pour ma part l’idée était là, mais je n’avais pas le résultat fini en tête. C’est en effectuant plusieurs clichés et modifiant mes intentions de départ que j’ai pu arriver à ce résultat. Les premières images reflétaient ma première pensée mais la confusion lumineuse commençait à nuire à la photographie. En choisissant de bouger l’angle de vue sans déplacer l’appareil, des mini espaces  géométriques se sont créées dans la photo. Une barrière de lumière, qui emprisonne la danseuse dans un espace limité de l’image. Le flou présent sur le bas de son corps lui donne un aspect fantomatique, telle une âme errante, suivant le chemin de lumière dessiné par les bougies.

Chloé Hernandez

Sur la route

(cc) Manon Harsigny (09/02/2014)
(cc) Manon Harsigny (09/02/2014)

Sur le chemin de retour de la montagne, je peine à garder l’oeil ouvert. La route défile toujours plus monotone et m’éblouit dès qu’une autre voiture croise notre chemin. Je suis sur le point de m’endormir mais les irrégularités de la chaussée ne cessent de me tirer de ma torpeur. Mon amie au volant paraît également hypnotisée par cette double voie sans fin. Elle semble tracer la route au fur et à mesure de sa progression, ses phares la dessinent à chaque mètre franchi et seconde écoulée. Lorsque je m’attarde sur son regard, je distingue la route se réfléchir dans ses yeux et éclairer le haut de son visage. Les lumières tantôt rouges, tantôt jaunes clignotent sur sa peau au gré du voyage.

J’ai souhaité rendre compte de cette épilepsie hébétante à travers une photographie conceptuelle. J’ai ainsi sorti mon bridge et ai commencé à varier la vitesse d’obturation ainsi que la focale pour faire apparaître la route sur le capteur. Cinq secondes suffisent amplement à la dessiner et à outrepasser l’obscurité nocturne. Je désire ajouter à cette couche de route claire, le visage de mon amie qui tient le volant depuis déjà plus de deux heures. C’est donc à l’aveugle que je fixe mon objectif sur elle d’abord quelques secondes puis 10 et finis par réimprimer l’autoroute durant les 3 secondes restantes. J’intervertis ensuite le mécanisme en me focalisant en premier lieu sur la route puis plus longuement sur ma conductrice. Son visage est parfois trop centré, je m’efforce alors de la faire apparaître, toujours à l’aveugle, dans la moitié gauche de la photo afin d’aligner la voie sur son regard. J’y ajoute un mouvement latéral un peu saccadé et les lignes se dessinent, plus irrégulières. Je m’exalte à chaque prise de vue ! Je ne prends plus une photo en me fiant à l’aperçu du viseur mais j’anticipe un rendu incertain selon le temps d’exposition, mes gestes, le passage des voitures et les tremblements de l’autoroute.

J’ai longuement hésité sur le choix de la photo exprimant le mieux cette expérience de photographie nomade nocturne. J’ai finalement opté pour l’une des plus sobres du lot afin de rendre compte plus sincèrement de mon état de semi-veille hypnotique. Ici le visage de mon amie apparaît flou, spectral, il surplombe la voie et pointe son regard vers l’horizon. Plus clair en haut, il s’efface ensuite pour laisser place à la route lumineuse. Ses lignes initialement droites deviennent irrégulières vers un point de fuite invisible. Elles symbolisent à mes yeux la fatigue de la conductrice qui, peinant à distinguer la route lointaine, voit sa vision se dédoubler et se troubler là où l’obscurité de la nuit se heurte à la clarté de la chaussée. Cette juxtaposition de plans horizontaux contrastés pourrait d’ailleurs donner à voir un clignement de paupière révélateur d’un sommeil menaçant. Les rayons lumineux semblant émaner des yeux de la figure féminine illustrent la focalisation de son regard sur l’horizon et évoquent les tracés de la route, ils instaurent un parallèle entre les yeux de la conductrice et les phares de sa voiture. Ces rayons aux allures de sommets montagneux accompagnent notre regard dans la photo, soulignant ainsi un sens de lecture naturel en « Z ». Il part du visage de profil, se perd dans l’obscurité et se recentre sur la route qui s’échappe. La pose longue a permis de mettre en valeur ce défilement spatial et temporel en imprimant notamment sur le capteur l’image multiple du panneau de signalisation. La différence d’échelle entre le visage et la route marque l’étrangeté du cliché et suppose soit l’existence d’un reflet dans le pare-brise soit une imbrication de plans plus travaillée, exprimant dans les deux cas l’impression fantomatique d’un rêve itinérant.

Manon H.