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L’instantané

L'instantané
(cc) Adélaïde Michel (7/12/2014)

J’étais enfant. Papa travaillait dans l’hôtellerie. Et tous les deux ans un schéma récurrent s’imposait à nous : mettre notre vie en boîte et tout reconstruire ailleurs. Les déménagements à répétition ont fait de moi quelqu’un d’assez instable. Je vis dans une sorte d’immédiateté assez déconcertante. Rarement tournée vers le passé, jamais vraiment orientée vers l’avenir, je n’ai pas de projets à long terme, pas d’idéal de devenir et peu de souvenirs en tête.  Depuis l’enfance, je fais ce rêve récurrent où je me retrouve dans une chambre vide et autour de moi flottent des souvenirs qui ne m’appartiennent plus. Et tandis que j’essaye d’en attraper un maximum, ils m’échappent tous, inévitablement.

Sur cette seule photographie, en réalité, quatre situations. Au premier plan, trois Polaroïds collés sur un miroir montrent une chambre à différents moments, gardant toujours le même angle de vue et le même cadrage. Le miroir sur lequel ils sont placés permet de refléter le reste de la chambre ; ce qu’il reste de la chambre, un lit vide et un carton. La mise au point faite sur les polaroids me permet de laisser apparaitre un second plan flou. Aucune bordure du miroir n’est apparente, donnant ainsi aux trois photos instantanées l’impression d’être suspendues dans le vide.

Et si le décor de la chambre évolue, nous ne savons pas exactement combien de temps peut séparer chaque cliché, instantané. Et ces polaroids sont là, flottants, comme dans mon imaginaire, renvoyant tour à tour l’image de ce qui a existé, ici, avant. Et ce miroir permet de renvoyer l’image de cette même chambre, à cet instant précis, maintenant. Vidée de toute présence et avec pour seuls accessoires un matelas nu et un carton de déménagement, probablement rempli, de souvenirs.

Adélaïde Michel

A la source

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(cc) Marion Souquet (08/12/2014)

Contrairement aux premiers billets, l’idée est arrivée avant l’image. Pour ce billet photo « conceptuel », j’avais dans l’idée de prendre une photo en apparence anodine mais qui ne l’est pas en réalité. Une photo qui trompe. J’ai donc décidé de jouer avec un miroir, afin de prendre une photo d’un autre angle, d’un endroit où je ne pouvais pas poser l’appareil photo. Ici la photo donne l’impression que je me suis mise au fond du lavabo. Je voulais également donner une atmosphère sombre à cette image. J’avais en tête le travail de Darius Khondji, qui joue beaucoup avec les ombres et la lumière jaune, et qui donne à ses photos un cachet presque angoissant.

Pour la prise de vue, j’ai fait plusieurs tests afin d’obtenir l’effet d’ombre souhaité avec le miroir. J’ai posé le miroir dans le lavabo et j’ai fait couler un mince filet d’eau dessus. J’ai essuyé les éclaboussures  autour afin que l’on ne devine pas au premier coup d’œil que l’eau coule sur le miroir. J’ai ensuite éteint les lumières autour pour ne laisser qu’une ampoule jaune derrière moi. Prendre le reflet du lavabo en contre-plongée permet de donner une impression de grandeur au robinet, qui domine au centre de la photo. J’ai demandé à plusieurs personnes ce que leur évoquait cette photo, les possibilités d’interprétation ont été larges, autant que le thème « photographie expérimentale » le permettait.

Outre la classique interprétation phallique et la suprématie du robinet, il en est sorti une idée qui me plait plus particulièrement. Cette photo  évoquerait donc l’Eglise…C’est une grande cathédrale lors d’un sermon, le savon est imposant, il est le prêtre, au dessus des gens lambda qui y assiste. Les vitraux se reflètent sur le savon, au dessus le lavabo domine et répand l’eau, c’est la source. Cela ne se remarque pas trop à l’image mais je voulais que l’on voit se refléter l’ombre de ma main que l’on devine en bas au centre. Cette main, c’est la main qui décide du débit de l’eau, c’est la main du photographe qui met en scène.

Marion Souquet

 

Mots & Miroirs

(cc) Clémentine Le Roy (08/12/2014)
(cc) Clémentine Le Roy (08/12/2014)

Miroir. C’est tout ce que m’a évoqué les quelques bribes de consignes et ce qui m’est resté des travaux des photographes mentionnés. Pas inspirée et pas franchement enthousiasmée par ce type de photographies, je suis convaincue de réussir à bricoler une petite chose sans trop avoir à y réfléchir. Je n’ai pensé qu’aux miroirs. J’aime bien tout ce que cet objet peut représenter, et la façon dont il est utilisé, particulièrement au cinéma. Et c’est aussi l’occasion de me replonger dans un numéro particulièrement réussi de Blow Up : un miroir peut permettre à un personnage de se replonger dans le passé, évoquer la peur, la dualité, le trouble identitaire, ou simplement Fabienne Tabard. Mais le dénominateur commun de toutes ces évocations est la présence d’un personnage dans le reflet ; hors il n’est pas question de mettre qui que ce soit dans le cadre. J’examine alors les possibilités qui s’offrent à moi devant ce constat.

17h, la lumière tombe peu à peu dans des rayons orangés. J’essaye des choses avec mes trois petits miroirs de poche : je les mets dans un sens, dans un autre, je les déplace, les superpose de façon à ce qu’on ne voit le moins possible l’appareil photo et encore moins ma main qui appuiera sur le bouton. Le but étant à un moment ou à un autre de trouver quelque chose d’intéressant : la photo pour moi c’est le mouvement, l’inattendu, le hasard, alors prévoir et construire son effet – et pire, le conceptualiser ! -, je trouve ça triste. Mais la chance finit par me sourire, en déplaçant innocemment mon petit miroir rond, je m’aperçois que l’arbre devant ma fenêtre se réfléchit dedans et ressort dans une belle lumière. La photo faite, je la recadre et l’affaire est faite.

C’est curieux, en consultant mon dictionnaire toujours à portée de main, je me rends compte que le champ lexical du miroir est assez intéressant, et presque toujours à double sens dans notre contexte : ainsi le reflet est une « image réfléchie », et le miroir est une « surface qui réfléchit la lumière et les images ». Presque attendrie par cette découverte, je me dis que la langue française est quand même drôle : ces définitions relèvent presque de la personnification. Ainsi un reflet ne serait pas juste une image réfléchie, mais une image qui réfléchit, c’est à dire à la fois un mot désignant au sens propre une action mécanique, ou devrais-je dire optique, et au sens figuré-psychanalytique une action d’intellectualisation : il est attribué à un objet le pouvoir de réfléchir. Je voulais conclure en laissant le mot de la fin à un illustre personnage, et il m’apparut une citation pleine d’intelligence de Schopenhaueur : « les femmes sont comme des miroirs, elles réfléchissent mais ne pensent pas ». C’était ironique bien sûr, il est bien connu que la « stupidité croît avec l’intelligence »[i] et ce philosophe prussien, comme bon nombre de ses collègues, ne fait donc pas exception à la règle. Je préfère laisser le mot de la fin – et pour de bon cette fois – à Jean Louis Auguste Commerson, maître méconnu d’aphorismes humoristiques et auteur d’une délicieuse maxime que nous saurons apprécier ici : « quand je mange des glaces, cela me fait réfléchir ».

            Clémentine Le Roy


[i] Grégory Compère, Essais

La grande illusion

Favorite
(cc) Coline Portet 05/12/14

La photographie est une pratique magique et attractive. Voulant créer une photo représentative de ce qu’elle dégage, j’ai voulu approfondir les effets de la matière sur l’image. J’ai donc utilisé plusieurs sortes de matières, toutes transparentes ainsi que le corps humain. Ce qui m’intéresse dans ces matériaux est l’étrangeté qu’ils apportent à la photo. On a accès à l’image visualisée par l’objectif à laquelle on rajoute un voile qui vient la perturber. En jouant avec la position du corps humain et du sac plastique utilisé je souhaitais recréer un univers particulier qui reflète le fait que la photographie est spectaculaire : elle créer de l’illusion tout en percevant l’invisible.

Je suis partie de ces idées pour créer ma photo en m’inspirant également des créations de Duane Michals. Il utilise des miroirs qui donnent une vision déformante du sujet et révèle ainsi un nouveau visage, une nouvelle facette du personnage et de la vie tel que peut le faire la photographie. J’ai élevé le temps d’exposition à 30 secondes. Durant ce temps j’ai bougé de place une fois pour apparaître à plusieurs endroits dans la photo et ainsi créer plusieurs temporalités. Pendant la prise de vue, une poche plastique était scotchée devant l’objectif pour créer cette sorte de voile, de filtre parasite. J’ai décidé de faire la mise au point sur mon visage et non sur le sac plastique. Je me suis placé près du miroir, de profil à celui-ci pour qu’il me reflète lors de mes deux positions. J’ai essayé de placer le plastique à plusieurs endroits, plus ou moins loin de l’appareil et je me suis aperçu que plus le sac plastique était proche du capteur, moins on le voyait. Sur cette photo le voile n’est pas très marqué mais il est pourtant présent.

Un sac plastique vient perturber la vision de l’objectif mais il n’est pourtant presque pas visible sur l’image. Ainsi la photographie est étrange et une illusion se créée. On ne voit pas réellement la scène puisqu’on ne voit pas vraiment le sac plastique. Les couleurs qui donnent un côté vieillit accentuent ce côté éphémère qu’est l’instant présent. De plus, le fait que je sois présente mais presque transparente permet de m’ancrer en tant que sujet dans la photo et d’en dégager son esprit immortel, de montrer l’invisible. La présence du miroir crée plusieurs facettes de moi même dans un seul espace temps et mon corps inscrit à plusieurs endroits accentue également ce côté fantomatique de la photo. On capte un instant éphémère qui aussitôt vécu devient déjà du passé d’où le fait que mon corps soit à demi visible. Grâce au lignes présentes dans la photo, on a l’impression de sur-cadrage et de cadre dans le cadre qui divise l’espace en plusieurs parties alors qu’il est pourtant unique. Ainsi l’espace et le temps sont dilatés, étirés et témoignent de la magie et de l’éternité permise par la technique photographique.

Coline Portet

Dancer in the dark

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(cc) Camille Coquereau (08/12/2014)

Une toupie virevolte sur une mer d’aluminium. Elle tourne inlassablement et se reflète dans cet univers sens dessus dessous. Je voulais créer l’illusion de l’envers et l’endroit qui se chevauchent, des reflets qui attirent les différentes couleurs et les répercutent, du mouvement dans un univers figé, du cadre dans le cadre… Je me perds moi-même à chercher ce que je souhaite montrer, mais c’est pour mieux perdre les spectateurs de l’image. Héritée d’un kinder surprise du calendrier de l’Avent, une toupie en carton a été sélectionnée pour être le personnage principal de cette photographie et tente de remplir son rôle.

Le décor est très vite mis en place. L’aluminium est étalé, le miroir le surplombe et ma lampe de bureau vient baigner ce plateau de sa lumière dorée. La toupie, en costume orangé, se fond aisément dans l’espace grâce à sa teinte. La gymnastique consiste ensuite à faire tourner la toupie et à réussir à la capter en plein élan, avec mon appareil photo compact. Je change plusieurs fois de vitesse d’ouverture, essayant de voir le rendu, pour finalement revenir au choix « auto », allant très bien. Après plusieurs tentatives, pas toutes réussies, j’aperçois ce cliché et avec lui une sorte de split screen, révélant deux angles de prise de vue de la scène se déroulant sous mes yeux.

A l’image d’une danseuse, la toupie tourne adroitement, sans accroc, avec un rythme constant. Mais où est-elle réellement ? Au premier plan, on ne distingue que son corps qui semble reposer au sol, légèrement flou. Au dessus, à l’arrière plan, la toupie  se déploie, créant un cercle parfait autour d’elle, comme une aura qui l’entoure.  Une deuxième vision semble possible, révélant une autre facette de l’objet présenté, telle une double vision fantomatique et irréelle. A chacun de chercher  alors qu’elle est la véritable scène qui se joue sous nos yeux.

Camille Coquereau