Archives par mot-clé : Magie

L’éveil endormi

J’ai, dans un premier temps, travaillé sous Photoshop pour isoler des éléments des photographies. J’ai alors recréé de la matière pour que le fond ne soit pas une gène puis, sous After Effects j’ai animé, donné une trajectoire aux formes détourées avant d’exporter mon montage en film. Enfin, pour rajouter les effets sonores et de transitions, j’ai choisi de retoucher mon projet sous Final Cut Pro pour des raisons pratiques.

La photographie par définition est une action figée, dans ce film, ce n’est pas le cas. Les images dorment, elles respirent et se meuvent mais pourtant. L’action n’est pas portée à son terme : le petit garçon ne terminera pas son cri et la troisième photo ne quittera jamais son lit. Ainsi par ces trois photos animées, le « sommeil », le « rêve » et le « réveil » sont des mots qui viennent à l’esprit. Autant d’état qui laissent en suspend les corps, tels que présentés. Sur la première photo le son colle à la thématique mais se détache complètement de l’image pour lui donner une autre tournure à travers les divers effets appliqués. Sur la seconde, le son rythme le passage mais le montage dénature la vidéo, et enfin sur la troisième tout coïncide. Trois manières de faire, trois interprétations différentes, trois expériences à voir et à revoir.

Soline TESTARD

Peinture angélique et lumière démoniaque

Peinture angélique et lumière démoniaque (cc) Coline Cesbron 26/01/14
Peinture angélique et lumière démoniaque (cc) Coline Cesbron 26/01/14

Cette semaine, nous avons eu l’occasion de découvrir la manière dont Alain Fleischer utilise le miroir pour créer « l’illusion de l’identité », et celle dont Georges Rousse exploite l’anamorphose  afin de tromper l’œil. C’est en partant de la citation de Georges Méliès – « ce n’est peut être pas un hasard si image est l’anagramme de magie » – que l’objectif de ce billet a été défini : façonner et raconter une histoire de façon magique et onirique. En songeant aux photographies d’Alain Fleischer, j’ai commencé à penser au reflet, à la transparence et à l’illusion. Mais le travail de construction et de sculpture de Georges Rousse me paraissait tout aussi intéressant. J’ai donc choisi de m’inspirer des deux artistes dans leur rapport à l’illusion, l’identité (pour Fleischer), ainsi qu’à la construction et la couleur (pour Rousse). Dans un souci de modernité – et parce que cette technique a toujours suscité ma curiosité – j’ai eu envie d’effectuer une photo en light painting.

Pour cette photo, j’ai plongé mon appartement dans le noir quasi complet. J’ai posé l’appareil sur un trépied avant d’effectuer la mise au point. Il a fallu régler le cadre, je me suis donc positionnée devant l’objectif dans la peau des deux personnages afin de savoir exactement où je devais me placer entre deux intervalles de prise de vue. Les paramètres ont été définis à 30 secondes pour la vitesse d’obturation – je changeais de position à partir de 15 secondes afin que les deux personnages aient le même temps d’exposition – et le diaphragme a été ouvert à 5.6 afin de ne pas laisser rentrer trop de lumière dans le boitier, l’objectif étant que les deux lumières (blanche et rouge) autour des corps ressortent plus que le reste. Sylvain m’a aidée en utilisant la moitié du temps d’obturation pour chacune des deux positions afin de redessiner les contours de mon corps grâce à la lumière de son téléphone.

Cet exercice de light painting a été un moyen de m’essayer à cette technique mais surtout d’aborder le thème de l’identité – sujet qui me tient à cœur. Nous pouvons apercevoir sur cette image un ange et un démon. L’un souriant, en position de prière et portant des ailes blanches. L’autre, se tenant en face, en position agressive et portant une queue de diable rouge. Ces deux « personnages » représentent les multiples personnalités – parfois contradictoires – que nous portons en chacun de nous. Ils peuvent également être l’allégorie du Bien et du Mal, souvent personnifiés au cinéma ou plus largement être les symboles de l’humanité – constamment portée par de multiples débats ou guerres entre des groupes divergents. Cette image marque l’opposition, la contradiction de ce monde et de chacun des éléments qui le composent. De manière plus subjective, on remarquera que sur cette photo le Bien écrase le Mal de par sa taille, reflétant probablement le trait de ma personnalité qui l’emporte le plus sur l’autre.

Coline Cesbron

 

Détours de magie.

(cc) Julie T. (26/01/14)
(cc) Julie T. (26/01/14)

« Ce n’est pas un hasard si le mot image est l’anagramme du mot magie. » (Méliès). La magie est un art fondé sur la croyance en l’existence d’êtres ou de pouvoirs surnaturels et de lois naturelles permettant d’agir sur le monde matériel par le biais de rituels spécifiques. On parle souvent de tour de magie. C’est un émerveillement pour petits et grands. Mystères et secrets font partie de la magie. Quelque chose de magique est quelque chose devant lequel on reste étonné, surpris. C’est comme l’image, il y a quelque chose de fascinant et d’intrigant. Ce sapin de fêtes de fin d’années représente la magie des fêtes de Noël. La magie de se retrouver en famille, les lumières des guirlandes.

Je voulais choisir une photographie très colorée, avec des scintillements, des objets brillants. Pour moi la magie est synonyme de paillettes, ampoules lumineuses et strass. Les boules et les guirlandes de Noël qui décorent un sapin reflètent bien pour moi cette idée. C’est aussi l’univers des enfants. Bien que cela intéresse les grandes personnes, la magie est avant tout liée à l’enfance et à l’innocence. L’esprit féerique de la magie nous envoûte et nous ensorcelle.

L’étoile en haut du sapin reflète l’apparition d’une essence divine. Insaisissable, lointaine, elle est hors de notre portée et pourtant on s’y intéresse de près. L’étoile à cinq branches, au sommet du sapin, est un astre qui représente pour les chrétiens l’étoile de Bethléem qui guida les rois mages vers le lieu de naissance de Jésus, le 25 décembre. Quoi qu’il en soit, l’image, quelle qu’elle soit, nous évoque un souvenir, une bribe de vie, en cela, elle est magique. Nous avons tous des albums photos remplis de souvenirs, cachés au fond d’un grand tiroir ou d’une armoire. Quand on les ouvre, on peut passer une après-midi entière à les regarder. La photographie a révolutionné nos vies, les images que nous conservons sont pourtant des moments insaisissables comme l’est l’instant présent. L’image est une marque, une empreinte qui reste dans nos mémoires.

Julie T.

Que la lumière soit !

(cc) Soline Testard (26/01/2014)
(cc) Soline Testard (26/01/2014)

Lorsque j’ai entendu la phrase de Méliès, le light painting s’est avéré aussitôt être une évidence. C’était là l’occasion d’utiliser cette technique que je rêvais d’appliquer sans jamais prendre le temps de tester mes idées. Reproduire sur une image fixe la décomposition d’un mouvement offrant ainsi une toute autre vision de la réalité… de la vraie magie !

Pour réaliser cette photo j’ai attendu la nuit pour être dans l’obscurité, puis j’ai éteint toutes les lumières à l’exception de mes rideaux de leds que j’ai mis en boule pour créer cet effet de faisceaux lumineux. Très vite je me suis rendue compte que mes photos étaient floues, alors j’ai rajouté une lumière de fond et j’ai dirigé une lampe en direction de mon visage et une autre sur mon bras pour que ces zones soient nettes. Ma focale était courte, mon diaphragme fermée, la sensibilité à 100 iso et ma vitesse d’obturation à 20 secondes. Pour m’aider, un ami tenait le câble d’alimentation du rideau de leds au dessus de moi et le faisait tournoyer pour créer ce tourbillon lumineux.

L’objectif premier de cette photographie était de créer une forme floue et ronde avec les leds mais j’ai décidé de garder celle-ci car je trouve cet effet bien plus intéressant. Partant de mes mains pour mourir dans l’air, on dirait une petite tornade qui prend de l’ampleur, et on l’imagine continuer de grossir pour imposer de son éclatante beauté. Aussi, le fait d’avoir orienté la lumière de manière précise offre un résultat étonnant mettant en avant les zones éclairées, permettant de ne pas être totalement éclipsée par ma création illuminée.

Soline TESTARD

Electro – gène

IMG_8811
(cc) Alexia DI CIOCCIO (26/01/2104)

Le corps, objet d’inspiration sans limite. Ses formes, ses courbes uniques et spéciales, intriguent et passionnent  notre œil. La peinture puis la photo n’ont eu de cesse de le représenter, afin d’en percer ses mystères. Cette enveloppe corporelle, qui est si chère à l’homme et gardienne de son âme. Le photographie est avant tout un moyen de rendre l’image intemporelle, de ce corps qui ne l’est pas et finira par disparaître. Il est une œuvre d’art changeante, offrant de multiples possibilités de le mettre en valeur, de le transformer, ou encore de le décorer.

L’idée de départ, a été de photographier et de mettre en valeur le corps. Pour cela, j’ai décidé de le décorer en peignant dessus des formes imaginaires. Le concept était le décorer comme n’importe quel autre objet, puis de le photographier. La photo permet de capturer une image, garder l’instant magique. J’ai aussi pensé au fait que notre apparence extérieure n’est rien sans ce qui se trouve à l’intérieur. Il fallait susciter  au regard l’envie de transpercer cette barrière, de regarder à l’intérieur. J’ai décidé pour cela, de représenter un électrocardiogramme avec la technique du light painting, qui consiste à créer une forme dans l’espace, par un mouvement avec de la lumière. Afin de réaliser cet effet, j’ai réduit la vitesse d’obturation mais aussi l’ouverture  du diaphragme. La photo a été prise en intérieur avec deux sources de lumière faible mais suffisante pour éclairer la scène.

Il y a ici un contraste entre modernité et archaïsme. L’électrocardiogramme est la représentation de la technologie, les dessins « indigènes » « tribaux » sont eux la vision d’un monde primitif. Le ventre est à lui seul un symbole, dessiner dessus n’est pas anodin, surtout chez la femme. Il est le berceau de la vie, là où tout commence depuis la nuit des temps. La technologie avance sans cesse, pourtant le fondement même de notre existence repose sur une œuvre de la nature. Nul outil de pointe ne peut remplacer le ventre d’une femme afin de donner la vie.

Alexia DI CIOCCIO