Archives par mot-clé : expérimental

Advienne que pourra

(cc) Sultana Manon 27/01/2015
(cc) Sultana Manon 27/01/2015

 

Je ne connaissais pas vraiment ce qu’était le cinéma expérimental avant le visionnage du documentaire de Pip Chodorov. J’ai regardé mes trois photographies à la suite pour voir ce que je pouvais en faire. J’ai ouvert Photoshop pour poser mes trois photos les unes sur les autres. Puis j’ai testé plusieurs effets, filtres, couleurs etc. Je souhaitais que la photographie des deux amoureux à la gare soit en fond afin de pouvoir les mettre en avant. Puis j’ai grossi et positionné la photographie où je suis en « lévitation » afin qu’elle prenne tout le cadre. J’ai utilisé un filtre de pixellisation afin de grossir les pixels. Puis j’ai posé ma dernière photographie et je l’ai encore grossi afin que les lunettes apparaissent au milieu du cadre. J’ai rajouté un effet sur cette dernière de manière aléatoire et j’ai décidé de m’arrêter là.

Une fois ce dernier effet rajouté j’ai trouvé la combinaison assez signifiante. Un des verres de lunettes se retrouve sur les deux amoureux qui s’embrassent. L’autre se retrouve sur le train qui arrive sur le quai de la gare. Ma position de lévitation se confond avec la gare et rentre dans les formes en négatif. Il y a donc plusieurs cadres dans le cadre. Tout en bas à gauche on peut distinguer les billets de train qui se confondent avec les personnes qui attendent de monter dans le train. En bas à droite on peut voir le début du mot correspondance qui s’incruste dans le mur. Je me suis arrêté là car je trouve que la combinaison de tous les éléments signifient ensemble. Les cadres dans le cadre, les mots, les formes incrustés, les couleurs toutes assez ternes et la petite lueur de lumière rajouté au dessus des amoureux donnent une âme commune a toutes les photographies prisent depuis le début de l’année. Cette photographie, en quelque sorte finale, m’évoque tous les sentiments que j’ai pu mettre dans chacune des photographies. Un sentiment de départ, de voyage, de changement, d’au-revoir, de poésie, de tristesse, de souvenirs, de rires, etc. Tout ce que je voulais photographier se retrouve dans cette mosaïque de mouvements des sentiments.

Manon Sultana

Le premier pas

(cc) Floriane Rivery, 27/01/2015
(cc) Floriane Rivery, 27/01/2015

Pour ce billet, je souhaitais mêler la modification virtuelle à celle physique de l’image. Il s’agissait donc de fusionner les trois photographies sur Photoshop, d’y appliquer plusieurs effets, avant de faire tirer l’image obtenue en plusieurs exemplaires pour tester plusieurs manipulations : brûler une partie de la surface du tirage, le tremper dans de l’eau de javel, gratter la surface… J’ai donc fusionné mes trois images, en choisissant de faire ressortir la fumée rose. J’ai également appliqué un effet de netteté et accentué les contours de ce calque. Je n’ai malheureusement pas trouvé le temps de faire les tirages argentiques.

Fusionner mes trois images s’est avéré assez simple puisqu’elles se prêtent assez facilement à l’exercice, de par leurs compositions. L’écran d’ordinateur à la gauche du cadre, l’enfant et sa mère à droite, le champignon d’encre rose au milieu. Et ma propre image de photographe dans le nuage rose. Je suis cependant déçue de ne pas avoir pu mener ce projet jusqu’au bout. Ces manipulations plutôt simples effectuées sur Photoshop ne constituent pas pour moi un concept suffisamment intéressant. Il me manque encore l’aspect manuel, ludique et créatif des expérimentations sur papier. C’est donc un travail inachevé que je mets en ligne ce soir, une première étape.

Floriane Rivery

No explain

(cc) Camille Nivat (24/01/2015)
(cc) Camille Nivat (24/01/2015)

Photographie expérimentale ? Pour faire simple, il faut que j’expérimente… J’ai commencé par vouloir effectuer un travail manuel. J’ai donc imprimé mes trois photographies en format A4. Sans trop savoir où j’allai, je me suis mis à les découper en petits morceaux, puis à les mélanger les uns avec les autres. Je comptais  faire une mosaïque. Mais le résultat ne m’a absolument pas plu. J’étais même déçue de ce que je faisais pendant que je tentais de le réaliser. Il fallait donc que je trouve une autre approche. Je me suis intéressée à Photoshop. Seul problème… Je ne sais pas du tout utiliser ce logiciel. C’est sans doute pour ça que je m’étais, d’abord, tournée vers le bricolage. J’ai dû regarder sur internet comment faire fusionner deux images. Puis, avec mes quelques notions apprises en atelier de photographie, je me suis débrouillée pour ajouter des filtres. Plus simplement, j’ai cliqué un peu partout. Quand un effet ne me plaisait pas je l’annulais. J’ai dû rectifier les contrastes, la luminosité et ajouter quelques – beaucoup – de filtres pour atteindre ce résultat. L’un d’entre eux devait se nommer « contour d’encre ».

Pourquoi me suis-je arrêter à cette image? Tout simplement, parce que la fusion me plaît ainsi. J’avais vraiment envie de m’éloigner des trois photos pour créer quelque chose de totalement nouveau – une nouvelle image. Cependant, un petit problème s’est présenté lorsque j’ai voulu enregistrer ma photographie dans un format adapté. Le rendu n’était pas identique à l’image montrée dans la fenêtre Photoshop. J’ai donc décidé de photographier l’image sur mon écran d’ordinateur afin que les nuances soient celles que j’avais choisies préalablement. A l’instar des nuages dont on essaye de deviner la forme, cette image change d’allure en fonction du regardant. J’y vois, à la fois une vieille dame habillée d’un énorme manteau de fourrure, et la porte d’entrée d’une voie lactée fictive.

Camille Nivat

Consomaction

(cc) Julie T. (23/01/2015)
(cc) Julie T. (23/01/2015)

 

Expérimental, moi faire de l’expérimental? Houlà! J’adore le voir, l’aider, échanger des idées avec mes amis qui font de l’expérimental! Mais en faire! En voilà une difficulté! Avec vos trois premiers billets … Mazette! C’est que je n’en suis pas très fière de ces trois billets … Je me retrouve donc devant Photoshop, le fameux, le célèbre, l’incompréhensible Photoshop! J’ai tout essayé et les effets préenregistrés me semblaient clichés et mauvais. J’ai donc essayé de respecter chaque photo en ne leur apportant aucune modification esthétique, juste en les superposant et en gardant d’elle ce que je voulais.

Le résultat me parlait, la photo était finie. Il peut ne pas y avoir de sens. Mais alors pourquoi? L’expérimental n’est-il pas censé interpelle? Et ce qui m’a choqué dans mes propres photos c’est la place de la consommation : l’homme aux kinders, les courses et Jurassic Park qui dénonce cette course au consumérisme. Pourtant je ne me sens pas une grande consommatrice, je me suis donc défendue en donnant ma vision de la consommation : noire.

Combustion spontanée

 

(cc) Manon Harsigny (20/02/2014)
(cc) Manon Harsigny (20/02/2014)

À la manière de Len Lye grattant sa pellicule au siècle dernier, je m’aventure aujourd’hui dans la manipulation de photographies dématérialisées et leur applique en toute innocence un lot de filtres numériques hasardeux. L’acte reste semblable, je modifie l’image au gré de mes envies, ne me fiant à nul autre que mon instinct. C’est de l’expression spontanée, de la photographie expérimentale. En m’efforçant de ne rien calculer, je commence par modifier les échelles de ces trois photos – publiées dans mes précédents billets -. Pour la première (échec et mat), je ne souhaite que garder l’arrière-plan, je zoome donc sur les arches et oublie l’homme qui focalisait le regard au centre de l’image. Pour la deuxième photo (entrez !), j’essaie plusieurs cadrages puis m’arrête sur le bas de la porte, j’aime les perspectives et les lignes que la lumière souligne. Pour la troisième photo enfin (sur la route), je reste sur l’échelle de base et constate en superposant les trois que les lignes s’agencent harmonieusement. S’ensuit une série de filtres que j’applique et annule suivant les rendus satisfaisant plus ou moins ma vue. Le filtre découpage de Photoshop donne un aspect de ruines délabrées à l’architecture de la première image, j’approche de quelque chose mais quoi? En augmentant la saturation de la troisième photo, je progresse encore mais l’issue reste incertaine. Je trafique la seconde photo sans bien savoir quel filtre j’applique puis mon travail se précise. Je pose un dernier filtre Noir/Blanc puis ajoute une texture de grain photo et m’y voilà ! Je ne peux plus toucher. C’est ce vers quoi je tendais sans trop le savoir, un mix de mes trois photographies aux allures de négatif brûlé.

Le résultat semble être le produit d’un développement argentique raté, une photographie brulée par l’acide, un négatif retrouvé dans les cendres d’un vieil incendie. J’aime ce rendu, il m’interpelle, me saisit, m’angoisse même un peu. Les histoires se bousculent dans mon esprit, tentant d’expliquer l’existence de cette photographie dont je suis pourtant l’unique créatrice. Ce qui me séduit particulièrement dans cette image trompeuse, c’est qu’elle évoque le travail de la matière photographique alors qu’elle n’est issue que d’un trucage numérique. Je la nomme ainsi « combustion spontanée » en écho à l’acte impulsif de modification de l’image et à son rendu final, illusoire.

Manon H.