Archives de catégorie : Série 2

Portrait de famille

Ce weekend , je devais réaliser mon billet photographique sur mes proches, ça tombait à pic : mon grand frère venait passer le weekend à Bordeaux afin de découvrir ma « nouvelle vie ».  Le dimanche après-midi , peu de temps avant qu’il prenne son train,  nous étions dans un bar. J’ai alors décidé de le photographier dans un miroir car pour moi l’image qu’il me renvoie de moi est plus importante que celle que me renvoie les autres. En effet, on est très fusionnel et il paraît que physiquement c’est le même que moi avec de la barbe en plus bien sur !

Premièrement, la décoration de ce bar était très intéressante. Il y avait plusieurs miroirs dont deux qui se faisaient face disposés dans un coin de la pièce. J’ai dans un premier temps essayé de prendre la photographie dans un des deux miroirs qui nous montrait la scène que l’autre miroir reflétait. Mais cela ne me plaisait pas, le miroir n’était pas net et ça faisait une photographie tachetée. Alors j’ai préféré prendre la situation en direct. Le miroir nous montre un autre champ de la situation, et révèle surtout le visage de mon frère ainsi que le barman en second plan scène qu’on n’aurait pas vue s’ il n’y avait pas eu le miroir. C’est ce que je trouvais intéressant dans cette photographie.

Lorsque j’ai regardé la photo, j’ai aperçu le barman dans le reflet du miroir qui faisait sa sieste sur une table haute au fond du bar. C’est le détail que je n’avais pas prévu lorsque j’ai pris ma photographie. Au début, mon intention était que mon frère soit le seul dans le champ de vision de mon appareil photo. Mais le fait que le barman soit là, ne me déplait pas. C’est cet homme qui m’a laissé entière liberté pour prendre cette photo .

Xila

Margot le matin

Margot se maquille
(cc) Jeanne Vidal-Giraud (18/11/14)

Je vis en colocation avec Margot depuis 3 ans. Je savais que c’était elle que j’allais photographier pour ce deuxième billet. Restait à savoir saisir le moment reflétant le mieux cette intimité. Et puis, ça m’a frappé : la salle de bain. C’est le moment incontournable. Tous les matins depuis trois ans, on se prépare, on se maquille, on se raconte nos peines et nos tracas, on se marre beaucoup, on est en retard, on a pas envie d’y aller. Si il y a une chose qui reste constante au fur et à mesure de l’année, c’est ce moment. Et c’est rassurant.

J’ai attendu mardi matin pour prendre ma photo. Quand Margot est allée se préparer je l’ai suivie, et le même quotidien s’est répété, sauf qu’au lieu de me préparer, j’étais dans la douche en train de la photographier depuis derrière la vitre.   J’ai beaucoup travaillé la construction de ma photo, je voulais avoir sa tête et les gouttes d’eau nettes, en laissant le reste flou. Je me suis inspirée de ce que l’on appelle le split-diopter au cinéma, c’est un effet qui existe depuis Murnau et que l’on retrouve souvent chez De Palma. A défaut d’avoir une double-lentille qui permet de faire le point sur deux endroits et d’avoir une zone de flou au milieu, j’ai pris deux photos différentes : une en faisant le point sur les gouttes, et une en faisant le point sur Margot. En superposant les deux, j’ai obtenu le résultat escompté.

Cette image dis beaucoup de moi, car elle résume un moment de mon quotidien. Le fait que la photo soit prise depuis l’intérieur de la douche renforce cette notion d’intimité. La vitre n’agit pas comme une séparation, elle n’est pas la marque d’une quelconque distance, bien au contraire elle illustre une intimité et un lien particulier. Cette photo me donne un sentiment de sécurité, elle fige ce moment de sérénité. Je pense que l’amitié que deux personnes se portent transparaît dans ces moments de routine, dans leurs petites habitudes.

Jeanne Vidal-Giraud

L’oeil de la caméra

(cc) Camille Nivat (14/11/2014)
(cc) Camille Nivat (14/11/2014)

Capter l’intime? Qu’est-ce je peux photographier? Et surtout, qu’est-ce que j’accepte de montrer? Ces questions n’ont pas cessé de me trotter dans la tête. Il m’est impossible de remonter sur Paris… Je peux toujours prendre des clichés de ma chambre à Bordeaux, que j’occupe depuis plus de deux mois. Je laisse mes pensées divaguer, espérant que l’Idée puisse s’imposer à moi. Même si, je dois le reconnaitre, je suis complètement perdue. Je n’ai pas la moindre idée de comment aborder ce sujet. J’ai peur de terminer avec une photo prise  à contrecœur, qui ne me convient pas. Jeudi soir, dans ma chambre, je regarde autour de moi. L’inspiration ne vient vraiment pas. Bien que mes affaires aient envahit l’espace, je ne sais vraiment pas comment cette pièce peut rendre compte de ma vie, de qui je suis. Et puis, je décide, sans grande convictions, de photographier ma chambre, dans sa globalité, puis de manière morcelée. Je me focalise sur un objet, puis sur un autre, puis sur les deux en même temps. Mais les clichés qui résultent de cette expérience ne me conviennent absolument pas. Il faut le bien dire, elles sont nulles. Rien n’en ressort; elles n’expriment rien.

Dans mon errance photographique, je me prends à photographier tout et n’importe quoi – des détails sans grand intérêt. J’en arrive même à prendre des clichés de la serrure de la porte de ma chambre. Mais avant, je décide de passer en mode manuel. Je règle approximativement la vitesse de l’obturateur, puis je change rapidement l’ouverture du diaphragme. Je n’ai pas pensé à noter ces informations, ce qui me rend incapable de donner des chiffres précis. J’appuie donc sur le déclencheur, en essayant d’imaginer ce que la photographie pourrait rendre. Je cherche à rendre net les éléments qui se trouvent de l’autre côté de la porte – sans succès. Sans même regarder le résultat de la photographie, je change les données de l’appareil et je reprends des clichés du même objet. Une dizaine de minutes plus tard, je me retrouve avec une série de photo de serrure. Et contre toute attente, cette série m’inspire. Ce qui se trouve derrière la serrure reste totalement invisible. En revanche, mon reflet se dessine dans le contour de la serrure; pas de façon nette, mais c’est ce qui rend la photo intéressante.

C’est l’imprévu, l’erreur qui surgit de cette photo. En effet, ce n’est pas du tout le cliché que je cherchais à prendre. Je voulais voir ce qu’il se passer de l’autre côté de la porte, mais c’est mon visage qui m’est revenue en pleine face – si je puis dire. Je me retrouve face à moi-même. Et, je ne sais pas pourquoi, cela a créé une forme de malaise chez moi. J’ai toujours fui les appareils photos, sauf quand c’était moi qui le maniait. Je me suis alors demandé pourquoi. Le dédoublement, la photographie, pourquoi nombre de gens redoute d’être pris en photo ? Est-ce par peur du résultat ? Par peur de se retrouver face à soi-même, de voir imprimer sur la pellicule le moindre de ses défauts ? Par peur du jugement ? Ou alors est-ce par simple égoïsme, de voir inscrit son corps sur un objet extérieur – comme s’il ne nous appartenait plus ? D’autres vont pouvoir regarder attentivement chaque parcelle de vous-même, chaque détail. Presque s’approprier votre corps… Ou bien la photographie révèle quelque chose qui va bien plus loin que l’enveloppe charnelle? L’œil de l’objectif parvient à capter une réalité qui va au-delà de la façade, du masque que l’on se crée en société. Il serait donc capable d’atteindre une part de nous, que nous ne souhaitons pas montrer aux autres, à nous même, dont nous n’avons peut-être même pas conscience.

Camille Nivat

Lucy

ElsaMaji (15/11/14) cc
(cc) ElsaMaji (15/11/14)

Catherine, Panthera, Michaelangelo, Mia Wallace et Jeff Lebowski prennent tranquillement l’apéritif dans le salon, une belle image à saisir. Changement de plan, direction la cuisine. Une fan de Johnny cherche ses aïeules. Clic clac. Une lumière m’interpelle sur la gauche. C’est jubilatoire, une scène comme je les aime s’offre à moi… Ces scènes qui permettent de saisir un instants de vérité, cet instant qui n’est ni prévu ni prévisible. Lilou replace sa perruque avec une attention particulière, elle parait si concentrée, si sincère que je ne pense qu’à une seule chose, capturer cette belle expression qu’elle renvoie dans le miroir.

Je ne souhaite ni la brusquer ni la rendre mal à l’aise avec un 50mm pointé sur son visage.   Il n’était pas question de prendre une photographie sans qu’elle ne soit au courant; tout d’abord parce que je n’avais pas qu’une photographie à prendre mais une série, mais ensuite parce qu’elle m’importait en tant que sujet. Je décide de ne pas dépasser le seuil de la salle de bain pour ne pas la perturber dans son élément. Je lui parle rapidement et jovialement afin de la motiver pour la photographie. Je lui propose de continuer son action, Lilou était plutôt réceptive. Elle donnait impression de se moquer complètement de l’appareil photo et du fait d’être photographiée, l’expression de son visage n’avait pas changée depuis tout à l’heure. Lilou était plus obnubilée par son personnage que par son image. Je me place donc derrière elle, toujours sans dépasser le seuil de la porte, je fais la mise au point sur son image, tout en  gardant au premier plan sa  chevelure rousse, clic clac.

C’est dimanche soir, affalés sur le canapé, que l’on découvre cette série de photographies. Je ne connaissais pas cette femme, Arnaud vaguement. Un prénom lui revient, c’est Lucy. Je choisi cette photo, pour les mêmes raisons, cette femme a une aura qui m’interpelle. Esthétiquement, j’ai été attiré par la couleur vive et effacée du premier plan qui prend la majeure partie de la photographie. Mais également par le reflet plus net dans le miroir.

Elsa Maji

E=m.c2

(cc) Julie TORCHET (14/11/2014)
(cc) Julie TORCHET (14/11/2014)

En rattrapant le cours de photographie, je suis tombée sur les photos de Sophie Calle dont la multitude et la simplicité m’ont touché. Je voulais faire comme elle, un triptyque sur le quotidien. Le quotidien peut apporter un bien-être : c’est une machine bien rodée qui libère l’esprit, la marque du temps passé, d’un changement, d’un tic et d’un toc. Les gens sont beaux dans leur naturel et leurs manies. J’ai donc voulu photographier mon quotidien. Beaucoup de choses se présentaient à moi, mais savoir ce qui serait intéressant pour autrui à vraiment réduit le champ.

Mon choix s’est arrêté sur un quotidien commun à tous : les courses ! C’est une obligation, une habitude que nous avons tous, mais que nous exécutons de manières différentes. Ne pouvant pas faire de triptyque, j’ai choisi une autre méthode pour montrer le quotidien qui se répète. J’ai placé l’appareil photo en face de la cuisine. L’angle est large pour garder l’impression de capter le réel et pour que techniquement, les sujets ne soient pas coupés. La vitesse d’obstruction est lente pour créer cet effet de mouvement : le sujet devient un flou coloré.

Les courses rangées, une photo est ressortie, celle-ci. Pourtant avec le recul il y a tellement de choses que je changerais, mais le cliché deviendrait trop travaillé : le quotidien serait trop mis en scène et ce n’est pas le but voulu. Dans cette image, je suis la seule en mouvement : une comparaison se fait instinctivement entre les deux sujets. Ce mouvement représente beaucoup de choses : mon compagnon travaille, se fixe sur Bordeaux, il est posé dans son quotidien ; tout au contraire, je suis étudiante, je n’ai pas d’horaires, mon avenir est incertain, mon quotidien n’est que les bribes de celui que j’avais chez mes parents et de celui que je me crée. Pourtant, les courses sont devenues notre quotidien commun : que veux-tu manger ce soir ? Nous avons donc chacun notre quotidien et un quotidien, celui du couple qui mixe les deux en un compromis plus ou moins équitable. Le quotidien est comme le temps, il est relatif.

Julie T.